Samstag 18. Januar 2025
16.30 Uhr Elnaz Seyedi / Anja Kampmann: Dunst – als käme alles zurück
20.30 Uhr Iris ter Schiphorst / Felicitas Hoppe: Was wird hier eigentlich gespielt?

Festival Ultraschall Berlin
Radialsystem, Halle

Ascolta’s first appearance in Croatia performing „here and there“ (2023) for seven instruments and live electronics by Ricardo Eizirik.

30 November 2024
8pm at Skuc – Pauk / Kino Forum

See more information on the piece and excerpts from the premiere at festival ECLAT 2023.

A concert in cooperation with Croatian Composers Society/Music Biennale Zagreb and Novalis Festival,

supported by Goethe-Institut Kroatien.

„Here and There“ was commissioned by Ensemble Ascolta and Musik der Jahrhunderte supported by Pro Helvetia

Weitere Informationen zu unserem Musiktheater „7 Zwerge“ von Gordon Kampe und Manfred Weiß gibt es hier.

Die Aufführung in der Schule am Favoritepark Ludwigsburg wird unterstützt durch die Stiftung Kinderförderung von Playmobil.

Ascolta’s first appearance in Serbia performing „here and there“ (2023) by Ricardo Eizirik. For seven instruments and live electronics.

8pm at studentski kulturni centar (SKC). Free entrance

See more information on the piece and excerpts from the premiere at festival ECLAT 2023

„Here and There“ was commissioned by Ensemble Ascolta and Musik der Jahrhunderte supported by Pro Helvetia

Einat Aronstein, Sopran

„Echoräume“ heißt unser neues Konzertprojekt, das Literatur und Musik innovativ verbindet, und das wir in Kooperation mit dem Literaturhaus am Sonntag 21. Juli um 12 Uhr in der Stuttgarter Liederhalle präsentieren. Für das Programm haben die preisgekrönte Lyrikerin Anja Kampmann und die in Freiburg lebende persische Komponistin Elnaz Seyedi ein bewegendes Epos mit dem Titel „Dunst – als käme alles zurück“ geschaffen. Vor dem Hintergrund einer fast mythischen Szenerie berühren sie Themen wie Erinnerung, Sehnsucht, Verlust und letztlich auch Liebe. Mit Birte Schnöink (Sprecherin) und Einat Aronstein (Sopran).

Im zweiten Beitrag des Programms legen die Büchner-Preisträgerin Felicitas Hoppe und die Komponistin Iris ter Schiphorst mit „Was wird hier eigentlich gespielt“ eine Doppelbiographie des 21. Jahrhunderts vor – in der die fabelhafte Felicitas Hoppe selbst die Rolle der Erzählerin einnimmt, während sich ter Schiphorst von der charismatischen Singer-Performerin Salome Kammervertreten lässt. „Bei diesem Dreamteam ist klar, dass nicht eine Sekunde Langeweile aufkommt“, urteilte die Presse nach der Uraufführung bei den Donaueschinger Musiktagen 2023. „Ein abgefahrenes Spektakel voller Pop- und Kulturbezüge“ und „einfach genial“!

Tickets zu 9,75 / 17,45 / 25,15 EUR gibt es hier.

Mitwirkende
Einat Aronstein, Sopran
Felicitas Hoppe, Stimme
Salome Kammer, Stimme
Birte Schnöink, Stimme
Iris Drögekamp Dramaturgie
Niklas Werani, Klangregie

Ensemble Ascolta
Catherine Larsen-Maguire, Leitung

Felicitas Hoppe / Fotos: Astrid Karger

„Echoräume“ wird gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung und die Kulturstiftung des Bundes, in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart.

  

Christian Winther Christensen: Childrens Songs (2022/2024) for ensemble and live electronics
premiere of the extended version

more information and tickets

Ensemble Ascolta
Malte Giesen, live electronics & sound director

Programm:
Francesco Filidei (*1973): L’Opera (forse) für Sprecher und sechs Spieler an Tischen

PAUSE

Simon Steen-Andersen (*1976): Inszenierte Nacht. Lesung nach den Buchstaben der Klassiker
für Ensemble, Live-Elektronik und Videoprojektion

Heikko Deutschmann, Sprecher (Filidei)
Simon Steen-Andersen und Malte Giesen, Live Elektronik und Video
Ensemble Ascolta

weitere Infos und Tickets

in Kooperation mit dem elektronischen Studio der Akademie der Künste, Berlin

Musikagileak is an association dedicated to the promotion of contemporary music in the Basque Country. Ascolta presents at their Contemporary Music Circiut a new work by Abel Paul, this year’s winner of the „Call for Scores“. The program will be complemented by Pierluigi Billone’s „ebe und anders“ from our repertoire.

more information on Musikagileak

As this year’s Ensemble in Residence of Musikene, the members of Ascolta work with students of the instrumental classes as well as with the composition students of Prof. Ramon Lazkano. On April 27, the results will be presented in a final concert at 7 pm. With new pieces by Jon Sáenz Rubio, Leonel Aldino, Pedro González Álvarez and Iñaki Carcavilla Garasa.

Ascolta-pianist Florian Hoelscher performs the cycle „Erinnerungsspuren“ by Alberto Posadas.

Weitere Informationen und Tickets

Die Aufführung in Biberach wird unterstützt durch die Stiftung Kinderförderung von Playmobil.

Weitere Informationen und Tickets

Die Aufführung in Biberach wird unterstützt durch die Stiftung Kinderförderung von Playmobil.

Programm:

Wild Thing (2003) für 2 Schlagzeuger und Klavier

Four Songs from „Dark Spring“ für Countertenor und Ensemble

Wonderblock (2015) für Ensemble

Dazwischen: Der Komponist Hans Thomalla im Gespräch.

Jake Ingbar, Countertenor
Naomi Schmidt, Leitung
Ensemble Ascolta

Das Konzert wird von SWR2 mitgeschnitten.

Weitere Informationen

Weitere Informationen zu unserem Musiktheater „7 Zwerge“ von Gordon Kampe und Manfred Weiß gibt es hier.

Die Aufführung in Konstanz wird unterstützt durch die Stiftung Kinderförderung von Playmobil.

Programm:
Johannes Borowski: Adieu für Ensemble
Elena Mendoza: Fremdkörper/Variationen für Violoncello, Schlagzeug, Klavier und Performer
Pierluigi Billone: ebe und anders für Ensemble

Catherine Larsen-Maguire, Leitung

Der dänische Komponist und Regisseur Simon Steen-Andersen hat sich berühmte Nachtmusiken von Bach bis Ravel vorgenommen, inszeniert sie neu, aktualisiert und entstaubt sie – und rückt sie so aus der historischen Distanz ins Hier und Jetzt. Anders gesagt: seine «Klassiker-Lesung» ist keine penible Philologie, sondern macht die unmittelbare Wirkung der Werke für heutige Ohren neu erfahrbar. In seiner Version von Schumanns Träumerei scheint die Zeit still zu stehen, Ravels Scarbo avanciert vom Virtuosenstück zum Horror-Trip, und die berühmte Rache-Arie aus der Zauberflöte wird zur Techno-Hymne mit Drag Queen im David-Lynch-Ambiente. «Vielleicht hören sich Mozarts Königin der Nacht oder Ravels Gaspard so an, wenn man gekokst hat», mutmasste die Stuttgarter Zeitung nach der Uraufführung. Man kann sich auf einen eindrucksvollen, teils skurrilen und in jedem Fall sehr vergnüglichen Konzertabend freuen.

Programm

Stefan Prins „Skin Deep“ für Sopran, Ensemble, Video und Live-Elektronik
(Uraufführung, Auftragswerk von Festival NOW! und Ensemble Ascolta, gefördert aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg)

Pierluigi Billone: „ebe und anders“ für sieben Solisten

Stefan Keller: Neues Werk für Ensemble und Elektronik
(Uraufführung, Auftragswerk von Festival NOW! und Ensemble Ascolta)

Sarah Defrise, Sopran
Ensemble Ascolta
Lin Liao, Dirigentin

Mit freundlicher Unterstützung durch die Aventis Foundation

In unserem neuen Literaurprojekt „Echoräume“ präsentieren wir die Ergebnisse langfristig angelegter Zusammenarbeiten von zwei Künstlerinnen-Duos aus Musik und Literatur: Die Büchner-Preisträgerin Felicitas Hoppe und die Komponistin Iris ter Schiphorst sind für ihr Stück eine mehrjährige Liason eingegangen und legen nun mit „Was wird hier eigentlich gespielt“ eine Doppelbiographie des 21. Jahrhunderts vor – in der die Autorin selbst die Rolle der Erzählerin einnimmt. Über allem die Frage: kann man mit den Künsten etwas verhandeln, „ein Plädoyer halten“?
Die persische Komponistin Elnaz Seyedi und die Leipziger Lyrikerin Anja Kampmann haben ein bewegendes Epos mit dem Titel „Dunst“ geschaffen. Vor dem Hintergrund einer fast mythischen Szenerie der Umweltzerstörung berühren sie Themen wie Erinnerung, Verlust, Sehnsucht, Gewalt und letztlich auch Liebe. Mit Birte Schnöink (Sprecherin) und Einat Aronstein (Sopran).

Mitwirkende
Einat Aronstein, Sopran
Felicitas Hoppe, Stimme
Salome Kammer, Stimme
Birte Schnöink, Stimme
Iris Drögekamp Dramaturgie
Niklas Werani, Klangregie

Ensemble Ascolta
Catherine Larsen-Maguire, Leitung

Weitere Infos und Tickets

„Echoräume“ wird gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung und die Kulturstiftung des Bundes, in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart.

Programm:

Tianyang Zhang: Mo I (2023, UA)
für Firebird-Trompete, E-Gitarre, Posaune und Violoncello

José Luis Perdigón: exiled in a pot (2023, UA)
für Ensemble

Neil Luck & Mimi Doulton: Five English Folk Songs
Performance mit Boris Müller, Schlagzeug und Florian Hoelscher, Klavier

Beltrán González: inhabited by a cry (2023, UA)
für Trompete, Klavier, E-Gitarre und Cello (2023, UA)

Stefan Litwin: Huakajchi (2022/23, UA)
für Klavier solo

Rachel C. Walker:
مَا انفَكَّ يَنْدِفُ
And keeps on falling (2023 UA)
für Ensemble

Zu den Stücken

Neil Luck / Mimi Doulton: FIVE ENGLISH FOLK SONGS
is a collection of marginal traditional singing techniques and songs dug out by Neil and Mimi. These five songs all explore magical forms of communication with non-human energies; Flora, Fauna, Deities, The Dead, and the Quasi-Dead.
Some liberties have been taken with interpretation; melodies swapped out, lyrics changed, structures altered, sounds invented, stories retold, truths averted.

Beltrán González: inhabited by a cry
It is slowly growing from within. Sometimes fractionary, something approaches.
In many forms and spaces, taking one by one.
Will it come out?
We don’t know yet.

Stefan Litwin: Huakajchi
Am 11. September 2023 jährt sich zum 50. Mal der Tag, an dem der demokratisch gewählte Präsident Chiles, Salvador Allende, durch einen Militärputsch gestürzt wurde. In Folge folterten und ermordeten die Militärs tausende Menschen, unter ihnen auch den Sänger Víctor Jara. Als Vertreter der Nueva Canción hatte Jara mit seinen sozialkritischen Liedern die politischen Verhältnisse seiner Heimat besungen und bereits vor der Präsidentschaft Allendes immense Popularität erlangt. Eines seiner Lieder, Plegaria a un labrador / Gebet an einen Landarbeiter, ist dem Vater unser nachempfunden — in revolutionärer Umdeutung im Sinne der lateinamerikanischen Befreiungstheologie.
Die Melodie, Gesängen der Andenvölker verwandt, basiert auf einfachen Tonleiterschritten und illustriert mit ihrer Aufwärtsbewegung das erste Wort des Liedtextes Levantate. Die gesamte Anfangszeile Levantate y mira la montaña / Steh auf und betrachte den Berg erweckte in mir die Assoziation an den bolivianischen Berg Huakajchi / Der Berg, der weinte. Die indigene Bevölkerung taufte diesen Berg so, weil er als stiller Zeuge dem berüchtigten Cerro Rico gegenübersteht, jener gewaltigen Silbermine, in der hunderttausende versklavter Menschen von den Conquistadores und späteren Kolonialherren zu Tode geschunden wurden. Die jahrhundertelange Ausbeutung der Schächte führte schließlich dazu, dass große Teile des Cerro Rico einstürzten und eine Kraterlandschaft hinterließen.
Das in freier Variationsform gehaltene Klavierstück greift die Idee des Gebets auf und verarbeitet die Melodie Víctor Jaras in der Art eines Choralvorspiels — eine Hommage an den chilenischen Barden, dessen Schicksal mit der gewaltsamen Historie seines Heimatlandes verknüpft bleibt.
Der Fundación Víctor Jara in Santiago de Chile und insbesondere der Tochter des Sängers, Amanda Jara, sei für die Genehmigung gedankt, das Lied zitieren und verarbeiten zu dürfen.

Rachel C. Walker:
مَا انفَكَّ يَنْدِفُ
And keeps on falling
„And keeps on falling“ setzt meine Zusammenarbeit mit dem Dichter Nadeem Al-Aloosi fort und verwendet als Ausgangsmaterial einen Text aus seinem Gedichtzyklus über Malak Alzumarud (den Smaragdengel). Der Text, der zwischen konkreten Bildern und der metaphorischen Welt des inneren Selbst changiert, wird zur Grundlage für einen musikalisch-psychologischen Dialog zwischen den Musikern des Ensembles Ascolta.

19. Juni 2023, 19.00 Uhr
Literaturhaus Stuttgart

„Mandeville. Vaudeville“
Live-Hörspiel von Jan Wagner, eingerichtet von Heikko Deutschmann
Musik: Sven-Ingo Koch

Heikko Deutschmann, Mandeville und weitere Rollen
Paula Skorupa, Sprecher und weitere Rollen

Markus Schwind, Trompete
Hubert Steiner, E-Gitarre
Felix Nagl, Keyboard
Adam Weisman, Schlagzeug

Weitere Infos und Tickets

Den Ritter John Mandeville hat es wohl tatsächlich gegeben. Der ebenso abenteuerliche wie fantasievolle Bericht seiner Weltreisen aus dem 14. Jahrhundert ist dagegen zum größten Teil erfunden oder zumindest gemäß dem Kenntnisstand der damaligen Zeit frei assoziiert. Der Lyriker und Büchnerpreisträger Jan Wagner hat aus Mandevilles Reiseberichten ein herrliches akustisches Kaleidoskop gestaltet, wobei ihm der überlieferte Text als Anregung und Inspirationsquelle für sein ideenreiches und sprachvirtuoses Hörstück gedient hat. Die Musik von Sven-Ingo Koch setzt mit zeitgenössischer Expressivität und mittelalterlichen Bänkelgesang-Anmutungen ganz eigene Akzente.

Eine Produktion von Ensemble Ascolta und Musikfest Stuttgart in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart

Weitere Informationen zu unserem Musiktheater „7 Zwerge“ von Gordon Kampe und Manfred Weiß gibt es hier.

Die Aufführung in Augsburg wird unterstützt durch die Stiftung Kinderförderung von Playmobil.

Weitere Informationen zu unserem Musiktheater „7 Zwerge“ von Gordon Kampe und Manfred Weiß gibt es hier.

Die Aufführung in Zirndorf wird unterstützt durch die Stiftung Kinderförderung von Playmobil.

Ricardo Eizirik: Here and There – für Ensemble, Elektronik und szenische Elemente

„Here and There“ bewegt sich konzeptionell zwischen Hörtheater und Klanginstallation, die wuchtige Elekronik mit D’n’B-Anklängen macht das Stück körperlich unmittelbar erfahrbar. Gleichzeitig spielt das Stück geschickt mit Paradoxien und Missverständnissen und lenkt die Wahrnehmung des Publikums im Verlauf des 40-minütigen Stücks immer wieder neu.

Ricardo Eizirik: Here and There (2022/23 UA)
für Ensemble, Live-Elektronik und Video

Ensemble Ascolta
Timo Kleinemeier und Ricardo Eizirik, Live-Elektronik

Das Konzert wird live gestreamt: https://pretix.eu/mdj/ECLATstream-15/

Tickets fürs Konzert vor Ort (Veranstaltung 15): https://www.eclat.org/tickets/

„Here and There“ ist ein Kompositionsauftrag von Ensemble Ascolta und Musik der Jahrhunderte, unterstützt von Pro Helvetia

weitere Info zu den Konzertprogrammen um 20 Uhr und um 21 Uhr

weitere Info

Weitere Informationen zu unserem Musiktheater „7 Zwerge“ von Gordon Kampe und Manfred Weiß gibt es hier.

Die Aufführungen in Freudenstadt werden gefördert von der Stiftung Kinderförderung Playmobil.

weitere Informationen

Programm

Dieter Mack: Ngumbang – Ngisep (2014) für Ensemble
Samir Odeh-Tamimi: Ja-Nári (2003) für Trompete, Posaune, Horn und Schlagzeug
Hans-Joachim Hespos: tiff (1985) für Euphonium Solo
Isabel Mundry: Das Rohe und das Geformte III (2010/2016) für Ensemble

Dirigent: Gregor Mayrhofer

Programm:
Rozalie Hirs : Artemis für Sopran und Ensemble (2022, UA)
Christian Winther Christensen: Childern’s Songs (2022, UA)

Keren Motseri, Sopran
Niclas Werani, Klangregie
Ensemble Ascolta

Der Kompositionsauftrag an Christian Winther Christensen wird gefördert von Danish Arts Foundation

Bayerischer Rundfunk (Radio) – live aus dem Museum Art.Plus in Donaueschingen

Gäste:
Lena Krause (Geschäftsführerin FREO)
Iris ter Schiphorst (Komponistin)
Clemens Thomas (Künstlerischer Leiter des ensemble recherche)
Dietmar Wiesner (Flötist und Mitbegründer des Ensemble Modern)

Musik:
Ensemble Ascolta mit Werken von I. ter Schiphorst, S. Odeh-Tamimi und M. Djordjevic

Moderation: Stefan Fricke (hr)

weitere Infos

Doppelportrait Elnaz Seyedi und Francesco Ciurlo

Programm:

Elnaz Seyedi: OSJA Konzertversion (2021/22) für Ensemble
Francesco Ciurlo: 2 Stücke für Klavier solo
-Pulses nach Richter (UA)
-Saranguaco
Elnaz Seyedi: Glasfluss für Schlagzeug solo
Elnaz Seyedi: a very close look from far away (2016/17) für Gitarre, Violoncello und Visuals
Francesco Ciurlo: Lugares für Ensemble (2022, UA)

Ensemble Ascolta
Florian Hoelscher, Klavier
Vanessa Porter, Schlagzeug
Ekkehard Windrich, Leitung

weitere Informationen zum Konzert und zum Festival Musik 21 Niedersachsen

Eckehard Mayer: „P – eine puristische Oper“

2. Aufführung

Eckehard Mayer: „P “
Puristische Oper nach Texten von Fernando Pessoa

Preisträger*innen des internationalen Gesangswettbewerbs Kammeroper Schloss Rheinsberg
Ensemble Ascolta:
Rebecca Lenton, Altflöte
Ruth Velten, Sopransax
Udo Grimm, Klarinette/Bassklarinette
Miriam Götting, Viola
Moritz Baerens, Kontrabass
Christine Chapman, Horn
Markus Schwind, Trompete
Andrew Digby, Posaune
Julian Belli und Adam Weisman, Schlagzeug

Nicholas Kok, Leitung

weitere Informationen
Tickets

Stefan Keller: breathe für Akkordeon, E-Gitarre, Klavier und Live-Elektronik
Elnaz Seyedi: A very close look from far away für Cello, Gitarre und Visuals
Noriko Baba: Tamayura für Cello und Gitarre
Fabian Lévy: Duo für Akkordeon und Klavier
Isabel Mundry: Sounds/Archeologies für Bassetthorn, Cello und Klavier

Carl Rosman, Bassetthorn
Erik Borgir, Violoncello
Anne-Maria Hoelscher, Akkordeon
Florian Hoelscher, Klavier
Hubert Steiner, Gitarren

Elnaz Seyedi, Visuals
Matthias Schneider-Hollek, Live-Elektronik

weitere Infos

Programm:

Niklas Seidl: 5 Gentlemen for trumpet, cello, piano and percussion
Jonathan Harvey: Tombeau de Messiaen for piano and electronics
Milica Djordjevic: Fail for cello and electronics
Olga Neuwirth addio sognando for trumpet and electronics
Elena Mendoza: Fremdkörper/Variationen for performer, percussion, cello and piano

Markus Schwind, trumpet
Erik Borgir, cello
Florian Hoelscher, piano
Julian Belli, percussion
Hubert Steiner, performer

more information & tickets

Mitwirkende:
Dorothee Mields, Sopran
Alex Potter, Altus
Krešimir Stražanac, Bass

Gaechinger Cantorey
 (J.S. Bach)
Ensemble Ascolta
 (Mark Andre)
Hans-Christoph Rademann, Dirigent

Um 18.00 Uhr findet in der Stiftskirche ein Künstlergespräch zur Einführung
 mit Hans-Christoph Rademann, Mark Andre und Dr. Ute Harbusch statt.

Weitere Informationen zum Konzert findet man hier.

Voro Garcia (music) / Buster Keaton (film): The Play House
Klaus Lang (music) / Sabine Meier (film): „nowhere“ (concert installation)

Ensemble Ascolta
Carlos Amat, conductor (The Play House)

Voro Garcia (music) / Buster Keaton (film): The Play House
Klaus Lang (music) / Sabine Meier (film): „nowhere“ (concert installation)

Ensemble Ascolta
Carlos Amat, conductor (The Play House)

weitere Informationen und Tickets

Robin Hoffmann / Lydia Balz (Kompositionsassisstenz): Anonyme Bestattungen
Konzertinstallation für Flöte, Trompete, Posaune, Vibraphon, Marimbaphon, Klavier, Gitarre und Violoncello

Dauer ca. 4,5 Stunden

Festival ECLAT, Theaterhaus Stuttgart T1

Tickets für den Konzertbesuch

Tickets für den Livestream

„Die Entstehungszeit der Komposition umfasst sehr genau die Zeit der inzwischen zwei Jahre andauernden Corona-Pandemie. Zu Beginn stand ein kooperatives Projekt mit der Musikschule Bietigheim-Bissingen im Auftrag des Netzwerks Neue Musik. Angedacht war, einen musikalischen Beitrag von Schülerinnen und Schülern der Musikschule bei Bestattungen anzubieten, die in der Gemeinde Bietigheim für diejenigen stattfinden, die entweder nicht genannt werden wollen oder die sich eine andere Bestattung finanziell nicht leisten können.

Zwischen Dezember 2019 und Februar 2020 kam es zu Begegnungen, Begehungen, Verabredungen, mit denen ein Rahmen für die neu zu entwerfende Musik gefunden werden sollte. Nicht eingeplant war der anschließende erste Lockdown, der, wie in so vielen Fällen, die Planung gehörig durcheinander wirbelte. Das Kompositionsvorhaben blieb, doch Ort und Menschen entfernten sich, der flächendeckende Stillstand grub sich in die Konzeption des Stückes ein. Die geringen Reichweiten, aber auch das andauernde entwicklungslose Kreisen um sich selbst dürften beträchtlich zu der Idee beigetragen haben, ein Musikstück zu entwerfen, dass in seiner Gänze gar nicht recht erfasst werden kann.“ Robin Hoffmann

Isabel Mundry: Figura für zwei Trompeten (2022)

Schatten – Eine nächtliche Halluzination (D 1923, Länge: ca 85‘)
restaurierter Stummfilm von Arthur Robison mit neuer Musik von Johannes Kalitzke (2016)
aus der ARTE Stummfilmkollektion

30. September 2021, 19.30 Uhr
Live in der Elbphilharmonie Hamburg
Tickets

Darsteller
Fritz Kortner – Eifersüchtiger Ehemann
Ruth Weyher – Ehefrau
Gustav v. Wangenheim – Liebhaber der Ehefrau
Alexander Granach – Schausteller
Fritz Rasp – 1. Diener
Karl Platen – 2. Diener
Lilly Harder – Zofe
Eugen Rex – 1. Kavalier
Max Gülstorff – 2. Kavalier
Ferdinand von Alten – 3. Kavalier

»Das Eifersuchtsdrama gewann durch die unterlegte Musik von Johannes Kalitzke enorm an Wucht und Dramatik. Elf Musiker entfachten ein Feuerwerk an Gefühlen. Wer bisher nicht verstanden hat, was zeitgenössische Musik leisten kann, erlebte ein eindrucksvolles Beispiel.« WAZ anlässlich der Premiere bei den Wittener Kammermusiktagen im April 2016.

Inhalt
Eine junge Frau, die mit ihren Reizen nicht geizt, leidet unter der krankhaften Eifersucht ihres Gatten. Bei einem Abendessen, zu dem vier Herren anwesend sind, glaubt er, anhand von Schattenbildern eine amouröse Annäherung zwischen seiner Frau und einem der Gäste zu erkennen. Ein Gaukler, der die Gesellschaft mit einem Schattenspiel unterhält, spürt die Spannung, die in der Luft liegt, und erteilt den Anwesenden eine Lektion. Er hypnotisiert sein Publikum und zaubert ihre Schatten auf die Leinwand. Da sehen sie ihre heimlichen Wünsche und Phantasien. Das Spiel mit den Schatten endet in einer grotesken Hinrichtung der jungen Frau, den rasenden Gatten werfen die Kavaliere aus dem Fenster. Aus der Trance erwacht, verlassen die Gäste das Haus, zwischen den Eheleuten herrscht wieder Harmonie, zumindest an diesem Morgen.

Zum Film
Schatten – Eine nächtliche Halluzination ist einer der besten Filme des deutschen Expressionismus und bewegt sich von der künstlerischen Wertigkeit her auf dem Niveau der Klassiker dieser Epoche wie Das Cabinet des Dr. Caligari oder Nosferatu, zu dem es eine Reihe enger Verbindungen gibt: 1. durch die Mitwirkung der Schauspieler Alexander Granach (der Häusermakler Knock in Nosferatu, der Schattenspieler in Schatten) und Gustav v. Wangenheim (der junge Thomas Hutter in Nosferatu, der Galan in Schatten), 2. durch Fritz Arno Wagner als Kameramann beider Filme und 3. durch den Produzenten Albin Grau, der eine große Affinität zu okkulten Stoffen hatte und der bei Schatten für die Architektur, Dekoration und Kostüme verantwortlich zeichnet. Grau hatte auch Einfluss auf den Inhalt des Films und gilt als der entscheidende Ideengeber.
Albin Grau ist in der deutschen Filmgeschichte kein Unbekannter. Er produzierte mit seiner kleinen Firma Prana-Film Nosferatu, hatte aber offenbar nicht die Buchrechte von Bram Stoker erworben. Es kam zu Regressforderungen, Grau verlor den Prozess, darüber ging seine Firma bankrott. So gründete er Pan-Film und produzierte mit dieser neuen Firma Schatten. Ursprünglich wollte er wieder Friedrich Wilhelm Murnau als Regisseur gewinnen, er stand jedoch aufgrund anderer Projekte nicht zur Verfügung. Seine filmhistorische Würdigung erhielt Schatten in den beiden Standardwerken zum Weimarer Kino von Lotte Eisner (‚Die Dämonische Leinwand‘) und Siegfried Kracauer (‚Von Caligari bis Hitler‘), die den Film übereinstimmend als Meilenstein in der Entwicklung des deutschen Kinos bezeichnen. Schatten gilt als Vorläufer für Hitchcocks Psycho und der Filme von Mario Bava.

Lotte Eisner schreibt: „Arthur Robison handhabt seine Schatten ebenso geschickt wie der kleine Illusionist des Films. Suggestiv werfen dessen flinke Hände im Kerzenlicht Schattenspiele an die Wand, Fratzen verzerren sich, hinter erleuchteten Fenstern huschen Silhouetten, wie sie auch Murnau im Letzten Mann zeigt. […] Die Zweideutigkeit der Schatten hat in diesem Film einen Freud‘schen Sinn: der kleine Taschenspieler lässt die Schatten der Handelnden verschwinden und öffnet so die Schleusen all ihrer geheimsten Begierden. Jene Phantasmagorie wird bedeutungsschwer: die Schatten treten an die Stelle der Lebenden, die während des Schauspiels zu leblos erstarrten Zuschauern ihres eigenen Geschicks werden; die Phasen ihrer Existenz, die sich zu Beginn des Films mit einem schweren Ritardando abgerollt haben, scheinen sich zu überhasten, einem tödlich verlaufenden Ende zuzustürzen.“ (Lotte Eisner: Die dämonische Leinwand, S. 134)

Die neue Musik

Sie entstand im Auftrag des WDR (Harry Vogt) und der ZDF/ARTE-Filmredaktion, die das gesamte Projekt für Filmkonzerte, Fernsehen und DVD produzierte. Johannes Kalitzke schrieb für die Stammbesetzung des ensemble ascolta: Trompete, Posaune, Violoncello, E-Gitarre, zwei Schlagzeuge und Klavier und nahm noch Violine, Kontrabassklarinette und Sampler dazu. So entstand ein funkelnder und doppelbödiger ‚musikalischer Irrgarten‘, in dem das Schatten-Prinzip des Filmdramas offenbare und versteckte musikalische Entsprechungen findet. Doppelgänger sind bereits im Instrumentarium: Violine/Strohgeige, Klavier/präpariertes Klavier, Trompete/Trompete ohne Ventile, wodurch ein ganz eigenes Klangspektrum verfremdeter, untemperierter Klänge entsteht. Johannes Kalitzke ge­staltet die Musik als ‚multiples Rondo‘, in dem Wiederholungen von ständigen Perspektivwechseln begleitet werden, und schafft damit ein pulsierendes Vexierspiel, das die neu­rotischen Unterströmungen der Geschichte freilegt. Alles steuert, wie er selbst sagt, auf einen Endpunkt zu, an dem das Happy End im Film selber einen Schatten wirft: als ein gefährdetes Glück, das nur durch Verdrängung des vorher offenbar­ten, unterbewussten Schattenreiches vorge­täuscht ist.

„Doch es ist nicht nur die beste Rekonstruktion dieses Klassikers, die nun auf DVD vorliegt, sondern auch jene mit der überzeugendsten Komposition, die in diesem Jahr während der Wittener Tage für neue Kammermusik uraufgeführt wurde. […] Kalitzke versteht den Film ohne eigene Tonspur als in sich schlüssig; indem er die exzentrischen Bilderfantasien von Robison/Grau als Basis für seine musikalische Form ernst nimmt, gelingt ihm eine Art doppelbödige Rondo-Form, die ihre explosiven Spannungspunkte in den Wahnsinnsattacken des Ehemanns findet und augenzwinkernd Beethovens ‚Für Elise‘ in Spieldosenklängen einführt. Die Musik wird nicht zum sekundierenden Doppelgänger des Films, sondern bildet einen dialogbereiten Klangkosmos. So geht in Kalitzkes Interpretation das Ende auch nicht ganz in Harmonie auf: der Mann und die Frau sind zwar keine Menschen mehr, die Schatten werden, aber immer noch welche, die Schatten werfen.“ (Stephan Ahrens im FILMDIENST 23/2016, S. 32)

Programm

Annette Schmucki: She’s leaving home (2021, Uraufführung)
Carlos G. Hernández: sin orejas (2019) für Trompete, Posaune, Cello und Schlagzeug
Peter Ablinger: JETZT/Blackout (2017) für Instrumente, Objekte und Elektronik

Weitere Info & Tickets

Kafka und die Musik – das wird selten zusammengedacht. Martin Smolka hat es getan. Denn obwohl Kafka kein besonderes Interesse an Musik zeigte, besitzt seine Sprache überaus musikalische Qualitäten. Dort setzt Martin Smolka in seinem einstündigen Instrumentaltheater „Vor dem Gesetz“ an. Er lotet die musikalischen Qualitäten von Kafkas Sprache aus, nimmt aber zugleich das Mysteriöse seiner Texte in den Fokus. Diese bleiben gut verständlich, sodass das Stück auch „Einsteigern“ in die Neue Musik empfohlen wird.

Im Zentrum steht Franz Kafkas „Türhüter-Parabel“. Regisseur Jiři Adámek ergänzte die Erzählung aus dem Romanfragment „Der Prozess“ mit Briefen und weiteren Texten von Kafka und Albert Camus, verdichtete sie zum Libretto und erarbeitete gemeinsam mit den sieben Musikern des Ensemble Ascolta die Szene. Diese eng verzahnte Zusammenarbeit zwischen Komponist, Regisseur, den Musikern als Akteuren und der Lichtkünstlerin Ivana Kanhauser führt dazu, dass sich die musiktheatralischen Ebenen Text, Musik und Szene zu einem unauflösbaren Ganzen verweben.

Das Publikum darf sich auf einen abwechslungsreichen Abend freuen, der mit Elementen des Absurden Theaters spielt, mit Humor, virtuosem Sprachwitz, aber auch mit Melancholie und Poesie.

Nach der Uraufführung bei den Wittener Tagen für Neue Kammermusik und Folgeaufführungen beim Lucerne Festival, in Prag, Rheinsberg und Stuttgart ist das mit Unterstützung der Bundeskulturstiftung und der Siemens Musikstiftung entstandene Werk am 25. Juli in der Aula der PH Weingarten zu erleben.

Der Abend startet um 19 Uhr mit einem hinführenden Vortrag von Jürgen Wertheimer (Tübingen).

Tickets: www.weit-weingarten.de/karten-kafka

Weitere Info Homepage: www.weit-weingarten.de

Der Minimal Music Klassiker „In C“ von Terry Riley steht im Mittelpunkt des Programms „Grooves & Rituals“. 53 pulsierende Patterns schichten sich im Laufe des Stücks zu einem Klanggewebe von sogartiger Wirkung, die das Publikum fast 60 Jahre nach Entstehung des Stücks noch immer mitnimmt und fasziniert. Ensemble Ascolta hat für diese Aufführung befreundete Musiker:innen aus Süddeutschland eingeladen, mit denen wir dieses Stück und die aktuell wiedergewonnene künstlerische Freiheit feiern wollen.
Ergänzt wird das Programm durch Gérard Griseys „Stèle“. Es entfaltet seine ritualartige Wirkung im Schlosshof durch den vibrierenden Echoklang von zwei großen Trommeln.
Grooves & Rituals setzt auch die erfolgreiche Zusammenarbeit mit der kolumbianischen Sängerin Johanna Vargas fort, die mit uns zwei Stücke von Heiner Goebbles aus dessen Werkzyklus „Surrogate Cities“ performen wird. Und beim Riley-Fest in C ist sie natürlich auch dabei.

Weitere Infos

Tickets

EINES TAGES ALLTÄGLICH

16.00 & 18.00 Uhr, Eröffnungskonzert

Ein komponierter Spaziergang durchs Schloss mit Werken von Elena Mendoza und Matthias Rebstock mit Kara Leva, Emmanuelle Bernard, Tobias Dutschke, Talvi Hunt und dem Ensemble Ascolta

Mehr über die Schlossmediale Werdenberg

ENSEMBLE ASCOLTA
Justin Caulley, Stimme
Johannes Voit, Buch & Lesung
Sophia Hirsch, Visual Art
mit Musik von Gordon Kampe (Uraufführung)

weitere Informationen

Jennifer Walshe
meanwhile, back at the ranch… (2005)
für sieben Performer und Image-Controller

Martin Schüttler
Boys Don’t Cry (2019)
für Erik, Andrew, Florian, Julian, Boris, Markus und Hubert

Annesley Black
Smooche de la Rooche II – Variations on a Theme by Hazel Meyer (2007)
für drei athletisch begabte Schlagzeuger und Elektronik

ENSEMBLE ASCOLTA
NINA GUO | Image-Controller

zum Videostream

Livemitschnitt vom ECLAT-Festival in Stuttgart, 6. Februar 2021

Es fällt nicht schwer, in der Musik Stefan Kellers eine ausgeprägte Affinität zum Rhythmischen zu entdecken und dabei eine besondere Vorliebe für alle Arten von Trommeln auszumachen: In Hammer (2015) hat der Komponist traditionelle Rhythmusmuster kubanischer Bongos und Congas verarbeitet; in Soma oder die Lust am Fallenlassen (2015) und Hybrid gaits (2017) kommt im Rahmen veritabler rhythmischer Tumulte dem Drumset eine prominente Rolle zu. Kellers komplex strukturierte Klangprozesse lassen dabei (nicht nur rhythmische) Elemente aus Pop, Elektronik und aussereuropäischen Musikkulturen verblüffend stimmig miteinander verschmelzen. Denn der Zugriff auf Phänomene unterschiedlichster Musiktraditionen entspringt weniger dem Prinzip der Collage als der Idee, an Strukturelles anzuknüpfen, so dass die «Wirkungsweise der Musik, auf die man referiert, in die eigene Musik eingeht, ohne gleich gebrochen oder ironisiert zu werden».

Dirk Wieschollek, Schweizer Musikzeitung

Programm

• Schaukel (2015) für Klavier, Violine, Violoncello
• Breathe (2016) für Klavier, E-Gitarre, Live-Elektronik und Akkordeon
• Riccardo Nova / Stefan Keller (2005/2020): Ma’s Sequence 7 für Trompete, Tabla, Congas und Percussion Setup
• „Stück für Klavier“ (2009)
• hybrid gaits (2017) für für Drumset, Keyboard, E-Gitarre, Altsaxofon, Trompete und Posaune

Daniel Eichholz, Drumset
Florian Hoelscher, Klavier
Markus Schwind, Trompete
Yalda Zamani, Leitung

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